lunes, 20 de mayo de 2013
COMUNIDADES
VIRTUALES
FORMACION
PERMANENTE.
Curso:
“Arte que me hiciste
parte”
Autores:
Ana Vico.
Walter González.
Patricia Villarroel.
Mayo año 2013
FUNDAMENTACIÓN:
La literatura siempre ha sido una actividad minoritaria.
Me parece que ahora se lee y se escribe más. Quizá por la informática… José
Saramago.
Las expresiones del arte acompañaron los procesos de cambio
de todas las épocas, generando los mismos en la mayoría de los casos las
letras, las artes plásticas y la música tomaron similares rumbos, complementándose
entre sí.
La creatividad no siempre surge espontáneamente sino a partir de diversos estímulos y el aula puede transformarse en el ámbito adecuado para provocarla.
La creatividad no siempre surge espontáneamente sino a partir de diversos estímulos y el aula puede transformarse en el ámbito adecuado para provocarla.
A su vez articular estas actividades con tecnologías de la
información y las comunicaciones en la enseñanza nos permite establecer otro
canal de aprendizaje hacia los alumnos. Cuando hacemos mención al uso e
incorporación de las Tics en educación,
establecemos que estas, se utilizan como herramientas en la enseñanza,
articuladas a un fuerte componente pedagógico capaz de propiciar el desarrollo
de habilidades cognitivas de orden superior como razonar, inferir, interpretar,
argumentar, proponer, tomar decisiones, resolver problemas.
Cuando hablamos del concepto de Tics, debemos
reflexionar sobre su utilización como virtuosas herramientas en el proceso de
enseñanza aprendizaje, pero debemos también visualizar y destacar la importancia de estos recursos, en contribuir
a la igualdad, pertinencia e inclusión, destacando el valioso canal de
comunicación acceso y flujo de información que representan y que se
potencian a través de espacios interactivos: blogs, foros, comunidades de aprendizaje, aplicaciones en
la nube, etc.
El blog como recurso en la enseñanza.
Frente a métodos de enseñanza tradicionales, los contenidos
educativos presentados en un blog permiten presentar la información de otra
manera. Se tornan dinámicos al ser
interactivos y más atractivos porque podemos aprovechar una variedad de
formatos: videos, imágenes, texto, audio, etc. Y la posibilidad de establecer e
interactuar en redes de participación.
Estas nuevas prestaciones potencian la enseñanza y el
aprendizaje.
Loa alumnos deben adaptarse a una nueva forma de
entender la enseñanza y el aprendizaje.
El alumno desde una posición critica y autónoma, de forma individual o
grupal, debe aprender a consumir, procesar información, seleccionarla,
analizarla y convertirla en
conocimiento.
Los docentes debemos asumir la tarea de generar contenidos
de enseñanza de acuerdo a los intereses
de alumnos su contexto educativo.
El profesor y alumnos pueden utilizar blogs y a través de el
compartir sus materiales actividades y experiencias.
Un sitio online como el blog enriquece la enseñanza,
los alumnos tienen la oportunidad de adquirir capacidades superiores en su formación
adquiriendo de esta manera mejores herramientas para su futuro.
Los alumnos pueden interactuar a través de el
blog, pudiendo establecer aprendizaje colaborativo, generar sus productos de conocimientos
valiéndose tanto de su propio saber y habilidad, como en la de otros
participando en comunidades y redes.
PROPOSITOS DE LA
PROPUESTA :
- Ampliar
el espectro cultural de los alumnos por medio de la identificación de
estilos, ubicándolos en el contexto de la época. - Propiciar
ámbitos adecuados para el disfrute de la literatura, como así
también de otras ramas del arte. - Establecer un canal alternativo de comunicación e interacción con el alumno incorporando TICS (Blog), donde el alumno pueda realizar un seguimiento y elaborar actividades.
INTRODUCCION AL DISEÑO DE LA PROPUESTA:
Implementar un blog, en el cual
los alumnos puedan acceder al material de estudio, realizar las actividades, puedan
interactuar en un sitio de acceso a docentes y alumnos pudiendo ellos efectuar
actividades colaborativas y la socialización de sus producciones.
DISEÑO:
-Creación de un blog. Enlace: http://cantandoconarte.blogspot.com.ar/
-Compartir lecturas de cuentos de distintos autores.
-Presentar enlaces de biografías (Wikipedia, youtube)
-Relacionar con imágenes obras literarias con obras de pintores y músicos, contemporáneos entre sí.
-Identificar similitudes y diferencias de géneros y estilos
-Compartir la narración de cuentos de propia autoría de los alumnos.
-Pensar en Voz Alta. Publicaciones de contenido que reflejan el análisis y las
respuestas de los estudiantes sobre algunas lecturas determinadas.
-En Pocas Palabras. Esta estrategia reta a los estudiantes a examinar un
párrafo y extraer la frase que contiene el mayor significado o que representa un punto de partida interesante. Cuando trabajan con “Blogs”, los estudiantes revisan aportes previos, seleccionan una frase que cumpla los requisitos anteriores y la publican en un texto nuevo.
-Compartir lecturas de cuentos de distintos autores.
-Presentar enlaces de biografías (Wikipedia, youtube)
-Relacionar con imágenes obras literarias con obras de pintores y músicos, contemporáneos entre sí.
-Identificar similitudes y diferencias de géneros y estilos
-Compartir la narración de cuentos de propia autoría de los alumnos.
-Pensar en Voz Alta. Publicaciones de contenido que reflejan el análisis y las
respuestas de los estudiantes sobre algunas lecturas determinadas.
-En Pocas Palabras. Esta estrategia reta a los estudiantes a examinar un
párrafo y extraer la frase que contiene el mayor significado o que representa un punto de partida interesante. Cuando trabajan con “Blogs”, los estudiantes revisan aportes previos, seleccionan una frase que cumpla los requisitos anteriores y la publican en un texto nuevo.
ACTIVIDADES:
Época: Comienzos del siglo XX
Artistas Plásticos: Berni- Peturutti
Escritores: Borges-Bioy Casares.
Compositores: Strauss Richard- Rachmaninov, Sergei
Los artistas de las distintas disciplinas son contemporáneos
entre sí
Actividades sugeridas en el blog
-Se recomienda la lectura de
cuentos seleccionados de dichos escritores, (incrustado en el blog)
-Los mismos cuentos pueden ser
escuchados a partir del programa audio-libro o de versiones libres bajadas de
youtube, para la cual se realizan los enlaces a las mismas.
-Incorporar imágenes de
artistas plásticos y compositores, solicitando se investiguen sus biografías y
estilos por medio de links que enlazan con Wikipedia.
-Utilizar imágenes de las
obras plásticas para componer un muro de “nutrientes”, es decir seleccionar las
imágenes con las que cada niño se sienta identificado para armar su propio muro
de recuerdos.
-Los estudiantes suben al blog
algunas sinopsis de los cuentos leídos, como así también imágenes y/o dibujos
que ilustren el relato (para entusiasmar a compañeros de otras secciones a que
lean tal o cual cuento).
-Los alumnos también pueden
grabar la lectura de cuentos cortos para compartir en el blog.
-Subir el video de una obra
musical de la época en cuestión versionada por los alumnos, tocada con
instrumentos de viento y percusión.
-Realizar línea de tiempo.
OBJETIVOS DE LA PROPUESTA:
Los alumnos utilizarán el blog
para acceder desde PC o netbook con conectividad al espacio online, que
presenta las siguientes características.
- Donde se aloja y ellos puedan acceder al material de estudio y actividades con la posibilidad de una variedad de formatos (textos, videos, enlaces). El blog Nos amplia el espectro de posibilidades de presentación de la información logrando motivación e interés en los alumnos en el contenido abordado.
- La posibilidad de realizar trabajos online, producciones propias o la capacidad de hacer los trabajos en forma colaborativa.
- Participar de un espacio centralizado en el cual brindar y solicitar información. Estableciendo de esta manera un canal donde los alumnos aprenden a comunicar sus ideas.
- El sitio donde los alumnos interactúen y comenten, alumnos comunicadores colaboradores, publicadores y productores que puedan apropiar y ampliar sus conocimientos y el gusto por el arte.
CONCLUSIÓN:
Cuando hacemos mención a la Web 2.0 nos referimos a la
filosofía de compartir, de participar en grupo para la elaboración de diversos
recursos o documentos, por ello, para el proceso de enseñanza - aprendizaje no
nos debemos de centrar exclusivamente en los recursos materiales que nos ofrece
la tecnología, sino que debemos ir más allá, y entenderla como un cambio en la
filosofía del proceso formativo, dando paso a la filosofía de compartir y de
elaborar entre todos la educación, permitiendo tanto al alumnado como al
profesorado adaptarse a la distintas situaciones que nos proporciona el sistema
educativo(...)
Esto conlleva un amplio abanico
de posibilidades a nivel educativo, puesto que permite la participación social
de un grupo de personas para elaborar una serie de contenidos, saltando la
barrera de la individualidad en la formación a través de las nuevas
tecnologías, y acercándose más a la filosofía del profesor como mediador, y al
alumno como verdadero valedor de sus conocimientos, convirtiéndolo en una parte
muy activa de su formación.
BIBLIOGRAFÍA:
- Internet - WEB 2.0 Antonio José Moreno
domingo, 19 de mayo de 2013
Compositores: Richard Strauss - Rachmaninov Sergei
Richard Strauss
Compositor y director de orquesta alemán y uno de los
orquestadores y polifonistas modernos más excepcionales. Nació el 11 de junio
de 1864 en Munich, estudió en la universidad de esta ciudad. Hijo de Franz
Strauss, célebre trompa, comenzó el estudio de la música a los 4 años. A los 21
años Richard Strauss debutó como director de orquesta, primero en Meiningen y
después en Munich. A lo largo de su vida dirigió las principales orquestas de
ópera de Alemania y Austria. Entre 1919 y 1924 trabajó (junto con el director
austriaco Franz Schalk) como director artístico de la Ópera de Viena. Durante
el régimen nazi en Alemania desempeñó el cargo de director honorario del
departamento de música del Tercer Reich (1933-1935). Strauss permaneció en Alemania
durante la II Guerra
Mundial. Falleció el 8 de septiembre de 1949 en Garmisch-Partenkirchen. La obra
de Strauss puede dividirse en tres periodos. Las composiciones del primer
periodo (1880-1887), raramente interpretadas actualmente, muestran una gran
influencia de los maestros clásicos y románticos y son de una gran perfección.
Entre ellas pueden citarse la
Sonata para violonchelo y piano (1883), Burleske para piano y
orquesta (1885) y la fantasía sinfónica Aus Italien (1887).
Romance para cello y orquesta (enlace)
Burleske para piano y orquesta (enlace)
En su segundo periodo (1887-1904), en el que consiguió una
gran maestría en el arte de la orquestación, Strauss creó una serie de obras
que figuran en el repertorio habitual. Perfeccionó el poema sinfónico y utilizó
el sistema del leitmotiv (uso de temas recurrentes con asociaciones
extramusicales específicas) que había sido desarrollado principalmente por el
compositor alemán Richard Wagner. También introdujo innovaciones de tipo
armónico y de instrumentación, ampliando así las posibilidades expresivas de la
orquesta sinfónica moderna. Entre las obras de este periodo se encuentran Don
Juan (1888), Macbeth (1890), Muerte y transfiguración (1890), Till Eulenspiegel
(1895), Así habló Zaratustra (1896), Don Quijote (1897) y Vida de héroe (1898).
Muerte y transfiguración (enlace)
Al tercer periodo (1904-1949) pertenecen sus óperas,
consideradas entre las más importantes del siglo XX. A raíz del éxito de la
primera, Salomé (1905), Strauss se asoció con el poeta y libretista austriaco
Hugo von Hofmannsthal, con el que produjo sus mejores óperas como Elektra
(1909), El caballero de la rosa (1911), Ariadna de Naxos (1912, revisada en
1916), La mujer sin sombra (1919), Elena egipcia (1928) y Arabella (1933). A la
muerte de Hofmannsthal, Strauss siguió escribiendo óperas con otros libretistas,
aunque con menor éxito; entre ellas pueden citarse La mujer silenciosa (1935),
Daphne (1938) y Capriccio (1942). Strauss también compuso más de 100 canciones,
algunas como Dedicatoria (1882-1883) y Mañana (1893-1894) de calidad
excepcional. Otras de sus obras son el ballet Josephslegende (Leyenda de José,
1914), las obras sinfónicas Sinfonía doméstica (1904) y Sinfonía de los Alpes
(1915) y Cuatro últimas canciones (1948).
Salome (enlace) fragmento
Electra (enlace) fragmento
Danzas sinfónicas 1er movimiento (enlace).
Fuentes:
Rachmaninov
Sergei
Compositor, pianista y
director ruso, uno de los intérpretes más brillantes del siglo XX, cuyas
composiciones están consideradas como la última expresión musical del
romanticismo. Nació el 1 de abril de 1873 cerca de Novgorod y empezó a recibir
lecciones de música a los 7 años. Estudió piano en Moscú con el profesor
Nikolai Zverov y con su primo Aleksandr Siloti, quien le pasó la herencia
artística de su propio maestro, el compositor y pianista húngaro Franz Liszt.
También estudió allí con tres importantes compositores rusos: Anton Arenski,
que le enseñaba armonía, Serguéi Taneyev, que le daba clases de contrapunto y
su mentor musical Piotr Ilich Chaikovski. Su Preludio en do sostenido menor
(1892) para piano y su ópera Aleko (1893), estrenada cuando el músico apenas
tenía 20 años, le valieron la reputación de gran compositor.
Preludio (enlace).
Fantasía la
Roca (enlace).
Danzas sinfónicas 1er movimiento (enlace).
Fuentes:
Richard Strauss
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1138
Rachmaninov
Sergei
http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1097
Escritores: Jorge Luis Borges - Bioy Casares
Jorge Luis Borges.
El 24 de agosto de 1899, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(enlace), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (enlace),"El Puñal"(enlace). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (enlace) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
Bioy Casares
Algunas obras:
El 24 de agosto de 1899, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(enlace), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.
En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (enlace),"El Puñal"(enlace). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (enlace) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).
En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
Bioy Casares
años
escribe su primera novela, Iris y Margarita. A los catorce, Vanidad o
Una aventura terrorífica, cuento fantástico y policial. En 1932 conoce, en
casa de Victoria Ocampo, a quien será su amigo y colaborador: Jorge Luis Borges
y, dos años más tarde, a Silvina Ocampo, quien junto a Borges lo convencerá de
abandonar los estudios y dedicarse exclusivamente a escribir, y con quien se
casará en 1940. Ese mismo año publica La Invención de Morel, su obra más
famosa y convertida hoy en un clásico de la literatura contemporánea. Bioy y
Borges forman por años un formidable duo creativo que produce obras como Un
modelo para la muerte, Libro del Cielo y del Infierno y las Crónicas
de Bustos Domecq, la mayoría de las cuales son firmadas con el seudónimo
común de H. Bustos Domecq. En 1954, año en que publica El sueño de los
héroes, nace su única hija, Marta. En 1969 aparece Diario de la guerra
del cerdo, llevada posteriormente al cine por Leopoldo Torre Nilsson. Entre
otros premios y galardones, recibe en 1975 el Gran Premio de Honor de la SADE, es nombrado Miembro de la Legión de Honor de Francia
en 1981, Ciudadano Ilustre de la
Ciudad de Buenos Aires en 1986 y es galardonado en 1990 con
el Premio Cervantes. Considerado por Jorge L. Borges como uno de los mayores
escritores argentinos de ficción, Bioy Casares es dueño de una vasta obra en
donde la la fantasía y la realidad se superponen con una armonía magistral. La
impecable construcción de sus relatos es, quizá, la característica que con
mayor frecuencia ha destacado la crítica con respecto a su obra.Adolfo
Bioy Casares murió en la Ciudad
de Buenos Aires el 8 de marzo de 1999.
Algunas obras:
Novelas
La
invención de Morel (1940)
De un
mundo a otro (1997)
Cuentos
La trama
celeste (1948)
Historia
desaforadas (1986)
En viaje
(1996) cartas a Silvina
Fuentes:
Jorge Luis Borges Literatura Argentina Contemporánea.
http://www.literatura.org/Borges/
Adolfo Bioy Casares.
http://www.literatura.org/Bioy/
Wikipedia: Adolfo Bioy Casares
http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Bioy_Casares
Pintores: Antonio Berni - Emilio Pettoruti
Delesio Antonio Berni nació en la ciudad de Rosario
(Provincia de Santa Fe, República Argentina , el 14 de mayo de 1905.
Su padre, Napoleón Berni, italiano de origen y sastre de
profesión, fue uno de los tantos inmigrantes europeos que se instalaron en esa
populosa e importante ciudad.Su madre se llamaba Margarita Picco, argentina de origen pero hija de italianos radicados en Roldán, un pueblo de la Provincia de Santa Fe que tendrá gran importancia en la vida de Berni.
En 1920, a los 15 años expuso sus cuadros por primera vez, en el Salón Mari. La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores).
Expuso otra vez en 1921, en 1922 y en 1924. En 1923, también lo hizo, pero en Galería Witcomb de Buenos Aires.
Ya por entonces recibió los halagos de los críticos de arte, en artículos publicados el 4 de noviembre de 1923, tanto de los diarios La Nación y La Prensa.
Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.
En 1925 consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario para estudiar en Europa. Llegó en noviembre de ese año a Madrid.
En el Salón de Madrid (febrero de 1926) expuso "Puerta cerrada", es un paisaje madrileño que llamó mucho la atención, como si nadie antes hubiera pintado así la ciudad.
Más tarde pintó otros temas españoles, "Toledo o el religioso" (1928), y "El Torero calvo" (1928).
Pero estando en esta ciudad advirtió que, en realidad, era Paris la cuna de la pintura española. Por eso decidió
instalarse allí.
En la "ciudad luz" asistió a los cursos de los pintores franceses
André Lothe y Othon Thon Faiesz, en la Academia libre de la calle Grande Chaumiere. En
realidad sólo estudió unos meses allí. Su influencia se dejó sentir en una
serie de desnudos figurativos.Terminada la beca, Berni volvió por unos meses a Rosario, pero al poco tiempo retornó a París, ahora con un subsidio del Gobierno de la provincia de Santa Fe.
A fines del invierno de 1928 hizo una exposición individual en la Galería Nancy de Madrid.
También en ese año participó con el Grupo de París (Badi, Basaldúa, Berni, Butler, Spilimbergo), de una muestra que organizó Butler y trajo a Buenos Aires con destino a la Asociación Amigos del Arte.
En 1928 conoció a Louis Aragón, poeta, novelista y ensayista francés, uno de los líderes del movimiento dadaista y del surrealismo.
Aragón lo acercó al surrealismo y también a André Bretón (1896-1966), poeta y crítico de arte. Por otra parte Berni en ese año se relacionó con el joven pensador Henri Lefebvre, uno de sus mejores amigos franceses, quien lo iniciará en la lectura de Marx. También conoció a Max Jacob, con quien aprendió la técnica del grabado.
Pero, sin lugar a dudas la retrospectiva de Giorgio de Chirico, en 1927 y el conocimiento de las obras de Magritte, quien por entonces vivía en París, serán los elementos fundamentales que llevarán a Berni a ingresar al surrealismo. Conoció al Grupo surrealista en el café Cyrano de París, por entonces Bretón había ingresado al partido comunista.
Para Berni el surrealismo "es una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna, después de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinámico y realmente representativo".
Berni iniciará su pintura surrealista, pero no pertenecerá, ni al automatismo de Miró, ni al onirismo de Dalí. En realidad tomó la pintura de Chirico y le dio un contenido propio.
"La Torre Eiffel en la Pampa" (1930) es un
ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la hizo en Rosario o en París.
De París trajo una gran carga política, influida sin duda por su intensa vinculación con los artistas surrealistas. Ese mundo de decadencia pintado casi de fantasía ahora le era real; lo tenía ahí en su pueblo, en su país. Bretón decía "lo imaginario es lo que tiende a convertirse en real". Y Berni lo tenía ahí en los hechos cotidianos, a cada momento le pasaba a su alrededor.
Berni comenzó en 1934 a mostrar la
problemática social de la década del 30. De ese año son "Desocupados"
y "Manifestación"
No sólo la Argentina está en
crisis, el mundo vibra. La desocupación, la pobreza, el comienzo de los
regímenes totalitarios; nazismo y fascismo, la Guerra Civil en
España, espantan a Berni.
El retrato es una de
las formas más importantes del realismo humanista de todos los tiempos. En Berni
predomina el retrato humano, tanto en la década del 30 como en la del 40.
"Figura"
fue Primer Premio del XXX Salón Nacional (Buenos Aires, 1940) y "Lily", el Gran Premio Adquisición
XXXIII Salón Nacional (Buenos Aires, 1943). Esto significó obtener el máximo
galardón de entonces.
También pintó La mujer del sweater rojo (1935),
"La muchacha del libro" (1936), "Nancy" (1941), "La
chica del balón" (1934), "La niña de la guitarra" (1938),
"Figura de chico" (1941).
Además hizo sus
autorretratos, uno en 1938, otro en el 34 y el último en 1945. En "Paula y Lily" (1941) pinta a su
esposa de entonces y a su hija.
En "Retrato" (1946), muestra dos chicos
de clase media acomodada, antítesis de sus personajes posteriores, Juanito y
Ramona.
Ese arte abarcante
lo hizo recorrer todos los distintos aspectos de la vida del hombre argentino.
Así el fútbol y el tango formaron parte de sus temas.
En 1937 presentó
"Club Atlético Nueva Chicago" y en 1954 "Team de fútbol o Campeones de barrio".
Respecto al tango,
pintará "Orquesta típica" en 1939, para
recrearla en 1974 y 1975.
Otros aspectos
tienen que ver con la vida cotidiana, como por ejemplo en "Primeros pasos" (1937). Berni inicia
sus representaciones en Argentina de lo que será típico de la década del 50:
"La siesta" y "La fogata de San Juan".
El 13 de octubre de
1981, Antonio Berni dejaba este mundo.
Unos días antes de
su muerte, Berni en una entrevista decía: "El arte es una respuesta a la
vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de
las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura
es una forma de amor, de transmitir los años en arte."
Emilio Pettoruti.
Emilio Pettoruti.
Emilio Pettoruti nace en la ciudad de La Plata, el 1 de octubre de
1892.
A la temprana edad de 11 años y por iniciativa de su abuelo, pinta en lo alto de un muro, un gran canasto de flores, fruto exclusivo de su imaginación. Más tarde, se inscribiría en la Academia de Bellas Artes de La Plata. Luego de realizar algunas muestras en La Plata, se embarca en el año 1913 rumbo a Italia.
Llega a Venecia con sus veinte años recién cumplidos; allí
rápidamente toma contacto con la vanguardia artística italiana, los jóvenes
artistas y el ya famoso Marinetti, autor cuatro años antes del célebre "
Manifiesto del Futurismo”.A la temprana edad de 11 años y por iniciativa de su abuelo, pinta en lo alto de un muro, un gran canasto de flores, fruto exclusivo de su imaginación. Más tarde, se inscribiría en la Academia de Bellas Artes de La Plata. Luego de realizar algunas muestras en La Plata, se embarca en el año 1913 rumbo a Italia.
Viaja a través de Italia. En 1916 realiza su primera
exposición individual en la
Galleria Gonelli, que fuera uno de los bastiones del
futurismo en Florencia.
En 1917 se instala en Roma. Durante la guerra realiza los más variados trabajos. Allí traba amistad con Soffici, Carrá y De Chirico, entre otros.
Luego de exponer colectiva e individualmente en distintas ciudades de Italia parte a Munich en 1921. Dos años más tarde es invitado por la Galería Der Sturm de Berlín, consolidada como la galería de la vanguardia alemana, donde también expusieron los futuristas italianos.
En 1917 se instala en Roma. Durante la guerra realiza los más variados trabajos. Allí traba amistad con Soffici, Carrá y De Chirico, entre otros.
Luego de exponer colectiva e individualmente en distintas ciudades de Italia parte a Munich en 1921. Dos años más tarde es invitado por la Galería Der Sturm de Berlín, consolidada como la galería de la vanguardia alemana, donde también expusieron los futuristas italianos.
Luego de una breve estadía en París donde se hace amigo de
Juan Gris y Gino Severini regresa a Buenos Aires.
En octubre de 1924 en el Salón Witcomb de Buenos Aires, realiza Pettoruti su primera muestra luego de once años de ausencia. Sus obras, decididamente vanguardistas para la época, provocan un escándalo de proporciones.
En octubre de 1924 en el Salón Witcomb de Buenos Aires, realiza Pettoruti su primera muestra luego de once años de ausencia. Sus obras, decididamente vanguardistas para la época, provocan un escándalo de proporciones.
A fines de 1927 es nombrado Director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata.
En 1940 Amigos del Arte de Buenos Aires organizan la primer muestra retrospectiva de Pettoruti, muchas de las obras antaño criticadas cruelmente son ahora admiradas por el público y la crítica
Regresa en 1952
a Europa, luego de haber expuesto en 1950 en el Museo
Nacional de Bellas Artes de Chile. Expone en Milán y en Florencia luego de casi
treinta años de ausencia.
Continúa exponiendo en años sucesivos; en 1953 en Roma, en 1954 en París, junto con Latour, Masson y Miró.
Continúa su obra a lo largo de los años y realizando con ellas notables exposiciones; en 1960 en la Molton Gallery de Londres, el Walker Art Center de Minneápolis, Denise René de París, etc.
Continúa exponiendo en años sucesivos; en 1953 en Roma, en 1954 en París, junto con Latour, Masson y Miró.
Continúa su obra a lo largo de los años y realizando con ellas notables exposiciones; en 1960 en la Molton Gallery de Londres, el Walker Art Center de Minneápolis, Denise René de París, etc.
El 16 de
octubre de 1971, muere en París a la edad de 79 años, víctima de una afección
hepatorrenal.
En los
distintos períodos de la obra de Pettoruti, encuentro una notable unidad, ya
sea en Europa (Florencia, Roma y París - 1914 a 1924 -), en Argentina (1924 a 1952), en Italia o
una vez más en París desde 1952. Su trabajo se desarrolló a un ritmo intenso,
en amplios sectores de búsqueda coherente, con llamados constantes y
prolongaciones lógicas. Pettoruti siempre permaneció fiel así mismo, tal como
se definiera desde el primer momento. Fue un espíritu lúcido, sabio y
reflexivo, un constructor poderoso, con una forma permanente de ver y decir.
Se
mantuvo en contacto con los principales movimientos teóricos que marcaron
varias décadas de éste siglo: futurismo, cubismo, abstracción. Pero avanzó en forma
paralela, personal, sin plegarse jamás a una visión en común.
Algunos
contemporáneos calificaban su obra como la de un innovador abstracto que pinta
como un clásico. Para Petorutti la pintura es principalmente luz y color. Junto
a Joaquín Torres García y Pedro Fígari forma la trilogía rioplatense con presencia
permanente en los grandes catálogos del mundo. Su obra evidencia una
personalidad tempranamente estructurada y en ella somete los temas más usuales
(paisaje, retrato, naturaleza muerta) a la nueva óptica del cubismo. Juega con
la perspectiva, concilia el espacio interior con el exterior, conjuga sombras y
luces, y ordena plásticamente los estímulos dispersos en la realidad visual.
Biografía de Berni.
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/Berni.htm
Wikipedia Antonio Berni.
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Berni
Fundación
Petorutti
http://www.pettoruti.com/
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